Nie czekam,
idę na spektakl
Ta podróż do dziwnej, a zarazem bardzo znajomej krainy Koterskiego, dała mi dużo satysfakcji.
Niezaprzeczalny sukces, który nie powielił pierwowzoru, tylko nadał mu nowy wymiar.
Ja polecam, to naprawdę niezwykła sztuka, zaskakująca, niecodzienna, przywołująca wspomnienia. Warto!
Muzyczna wersja filmu „Dzień świra" to z pewnością jedno z najlepszych przedstawień[…]
15 lat po premierze kinowej filmu Marka Koterskiego tragikomiczna historia Adasia Miauczyńskiego powraca w wersji scenicznej jako „DZIEŃ ŚWIRA opera|musical”. Music Company i Sztukoteka, producenci widowiska, zapraszają na spektakle w wielu miastach w Polsce. Premiera sztuki miała miejsce 7 lipca 2017 w Teatrze Kamienica, w Warszawie.
Publiczność i krytycy nie mają wątpliwości, że "Dzień świra" to film kultowy. W przedstawieniu według libretta Marka Koterskiego i z muzyką Hadriana Filipa Tabęckiego, wyreżyserowanym przez Marcina Kołaczkowskiego, widzowie odnajdą wszystko to, co najlepsze w pierwowzorze, ciekawe rozwiązania inscenizacyjne oraz doskonałe kreacje aktorskie. W obsadzie znaleźli się m.in. Maciej Miecznikowski, Joanna Kołaczkowska i Wojciech Solarz.
"DZIEŃ ŚWIRA opera|musical" zaskoczy nowatorską formą. Oryginalny tekst pierwowzoru – zachowujący charakterystyczny styl językowy Koterskiego, łącznie z wulgaryzmami i powiedzeniami, które na stałe weszły do języka potocznego – zostanie zaprezentowany na scenie w niekonwencjonalnej formie operowo-musicalowej. Spektakl przeznaczony jest dla widzów powyżej 16. roku życia.
MACIEJ MIECZNIKOWSKI
Ja (Adaś Miauczyński)
MICHAŁ KOTERSKI / WOJCIECH SOLARZ
Syn
JOANNA KOŁACZKOWSKA
Mama, Żona Była, Kobieta Życia (Ela)
KWARTET RAMPA
tzw. Społeczność, a w niej:
JOANNA PAŁUCKA
Baba z windy, Lala, Zakonnica, Pankówa (głos), Dżezówa I
ANNA ŚCIGALSKA
Stara Chinka, Policjantka, Wariatka, Świnia, Dżezówa II
STEFAN KAŻURO
Robol I, Pedal, Kretyn, Bobik, Odpad, Kura II
GRZEGORZ KUCIAS
Robol II, Rączka, Kura I
MAREK KONDRAT
Psychiatra z bródką (głos)
KATARZYNA ZIELONKA
Pankówa (obraz)
MARCIN KOŁACZKOWSKI
Hipis (obraz)
PIOTR PIERON
Chór Bohaterów (głos – bas)
ANDRZEJ BORZYM
Chór Bohaterów (głos – baryton)
HADRIAN FILIP TABĘCKI
fortepian, programowanie
PIOTR MALICKI
gitary
Muzyk i wokalista, autor piosenek, aktor, showman i osobowość telewizyjna. Absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku.
czytaj więcej
Aktor, prezenter telewizyjny i satyryk. Syn reżysera Marka Koterskiego i Iwony
Ciesielskiej.
czytaj więcej
Aktorka i autorka tekstów kabaretowych, realizatorka niezależnej wytwórni filmowej A’YoY.
czytaj więcej
Aktor teatralny, filmowy i kabaretowy. Reżyser filmów niezależnych. Absolwent Akademii Teatralnej w Warszawie.
czytaj więcej
Joanna Pałucka, Anna Ścigalska, Stefan Każuro i Grzegorz Kucias. Profesjonalny zespół wokalny, uprawiający różne gatunki muzyczne.
czytaj więcej
Aktorka i piosenkarka. Ukończyła Studium Wokalno-Aktorskie im. Danuty Baduszkowej przy Teatrze Muzycznym w Gdyni.
czytaj więcej
Aktorka i piosenkarka. Zaczynała karierę w Teatrze Rozrywki w Chorzowie.
czytaj więcej
Aktor i piosenkarz. Ukończył Studium Wokalno-Aktorskie im. Danuty Baduszkowej przy Teatrze Muzycznym w Gdyni.
czytaj więcej
Aktor i piosenkarz. Pracował w Teatrze Rampa za dyrekcji Andrzeja Strzeleckiego. Od kilkunastu lat występuje gościnnie w sztukach teatralnych.
czytaj więcej
Muzyk i wokalista, autor piosenek, aktor, showman i osobowość telewizyjna. Absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku. Multiinstrumentalista – gra na fortepianie i gitarze, a także na trąbce, flecie i akordeonie. Laureat wielu prestiżowych nagród bluesowych i jazzowych, a także nagród dziennikarzy i publiczności na festiwalach w Opolu. Wziął udział w dziesiątkach różnorodnych projektów muzycznych, takich jak „Tryptyk Świętokrzyski” Piotra Rubika i Zbigniewa Książka, z wielkim przebojem „Psalm kochania”, czy oratorium „Siedem pieśni Marii”. Prowadzenie cieszącego się dużą popularnością show muzycznego „Tak to leciało!” przyniosło mu wielokrotne nominacje do Telekamer i Wiktorów. Po 12 latach występów z rozrywkową formacją Leszcze w 2012 r. rozpoczął występy solowe, w których łączy znane przeboje z wpadającymi w ucho piosenkami ze swojej pierwszej solowej i zarazem autorskiej płyty „Będzie z nami dobrze”. W 2015 r. wydał wraz z jazzową gitarzystką Krzysią Górniak album „Tribute to Nat King Cole”. Jako aktor gra też razem z Emilianem Kamińskim i Olafem Lubaszenką w Teatrze Kamienica w Warszawie oraz Teatrze Stu w Krakowie w wyreżyserowanym przez Krzysztofa Jasińskiego słynnym spektaklu „Kolacja na cztery ręce”. Obecnie pracuje nad nowymi projektami muzycznymi, m.in. „To jednak miłość” w duecie z Olgą Szomańską i „Blues Brothers symfonicznie” ze Zbigniewem Zamachowskim.
Aktor, prezenter telewizyjny i satyryk. Syn reżysera Marka Koterskiego i Iwony Ciesielskiej. Karierę zaczynał w telewizji MTV oraz występował w filmach ojca, w których grał syna Adama Miauczyńskiego, Sylwka. Wszyscy na pewno nieraz widzieliśmy filmy Ajlawju, Dzień Świra czy Wszyscy jesteśmy Chrystusami. Teksty i fragmenty filmu na stałe wpisały się w polską popkulturę. Michał Koterski od paru lat gra w serialu Pierwsza Miłość w telewizji Polsat. Nie ogranicza się tylko do grania w filmach i serialach, współuczestniczył w produkcji porannej audycji radiowej w Antyradiu, podczas której czytał blogi znanych polityków. Jak również prowadził wiele programów w tym Misiek Koterski Show w telewizji Polsat. Występował również w trzeciej edycji programu Jak oni śpiewają. Wielokrotnie był prowadzącym festiwalu Top Trendy w Sopocie i Disco Pod Gwiazdami oraz gali konkursu Miss Polski 2012. Ostatnio można było zobaczyć go w spektaklu Mayday 2 oraz w Teatrze Komedia we Wrocławiu w spektaklach muzyczno-operowych. W telewizji Comedy Central prowadzi program Comedy Club, a także komentuje program TAKESHI*S CASTLE. W lipcu 2018 wcielił się ponownie w rolę syna Adama Miauczyńskiego, Sylwka, ale tym razem na deskach teatru, w musicalu Dzień Świra.
Aktorka i autorka tekstów kabaretowych, realizatorka niezależnej wytwórni filmowej A’YoY. W latach 1988-89 była aktorką kabaretu Drugi Garnitur. Od 1989 r. występowała w kabarecie Potem – aż do jego rozwiązania w 1999 r., pisała także teksty do niektórych skeczów tego kabaretu. Nagrywała skecze radiowe pod szyldem Wytwórni Dźwięków Trrrt. Aktywna postać wytwórni A’YoY, gdzie oprócz kilku krótkich form filmowych wyreżyserowała dłuższy film „Nakręceni”. Od 2002 r. jest aktorką kabaretu Hrabi. Występuje również w improwizowanym serialu „Spadkobiercy” w roli Dorin Owens. W 2016 r., wraz z innymi artystami, nagrała albumu dla dzieci pt. „Jarzynki i przyjaciele”, na potrzeby którego wykonała utwór „Cebula Celestyna”.
Aktor teatralny, filmowy i kabaretowy. Reżyser filmów niezależnych. Absolwent Akademii Teatralnej w Warszawie (2002) oraz Kursu fabularnego w Mistrzowskiej Szkole Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy (2010). W latach 2003-2004 aktor Teatru Ateneum w Warszawie. W latach 2004-2012 aktor Teatru Narodowego w Warszawie. Zagrał wiele ról teatralnych na deskach warszawskich teatrów: Narodowego, Ateneum, Studio, Dramatycznego, Na Woli, Montownia, Laboratorium Dramatu, a także na dużym ekranie, m.in. w filmach „U Pana Boga w ogródku” i „U Pana Boga za miedzą”, „80 milionów”, „Strajk”, „Popiełuszko”, „Bitwa Warszawska 1920”, „Oda do Radości”, „Miasto 44”, „Wałęsa”, „Teraz Ja”, „Bogowie”. Znany również z seriali „Sprawiedliwi”, „Bodo”, „O mnie się nie martw”. Autor filmów niezależnych „Tajemnica Alberta” i „Norbert Juras i Syn”, pokazywanych i nagradzanych na festiwalach w Gdyni, Wrocławiu oraz na Kultoffkino w TVP Kultura. Laureat nagrody im. Jana Machulskiego za rolę w filmie „Odwyk”. Nominowany do Offowego Odkrycia Roku 2010 oraz do nagrody Złota Kaczka za rolę w filmie „80 milionów”. Od 2010 r. występuje w „Kabarecie na Koniec Świata” na Scenie Przodownik Teatru Dramatycznego w Warszawie, do którego również pisze teksty monologów, skeczy i piosenek.
Joanna Pałucka, Anna Ścigalska, Stefan Każuro i Grzegorz Kucias. Profesjonalny zespół wokalny, uprawiający różne gatunki muzyczne – od klasyki po ujazzowiony pop. Śpiewając razem w niezmienionym składzie od 1992 r., zespół osiągnął perfekcyjne zgranie we wszelkich możliwych współbrzmieniach i stylach. Jednak, paradoksalnie, to nie strona czysto muzyczna jest głównym atutem Kwartetu Rampa. Wszyscy członkowie zespołu mają za sobą kilkunastoletni staż teatralny i znaczące udziały w wielu przedstawieniach muzycznych i dramatycznych. Umiejętność połączenia talentów wokalnych z dbałością o stronę wizualną każdej produkcji – z elementami choreografii, kostiumem, rekwizytem – wyróżnia ten zespół pośród innych grup działających na polskim rynku. Do tego należy dodać element, który w bezpośrednim kontakcie z publicznością ma istotne znaczenie – poczucie humoru. To ono sprawia, że propozycje Kwartetu Rampa mają rzadko spotykaną formę żartu muzycznego na wysokim, profesjonalnym poziomie.
Aktorka i piosenkarka. Ukończyła Studium Wokalno-Aktorskie im. Danuty Baduszkowej przy Teatrze Muzycznym w Gdyni. Przez 10 lat związana z Teatrem Rampa na Targówku, gdzie zagrała m.in. w spektaklach: „Złe Zachowanie”, „Cabaretro”, „Czerwony stoliczek”, „Sweet Fifties”, „Alicja w Krainie Czarów”, „Parawan”, „Conte”, „Film”, „Chopin w Ameryce”. Wielokrotnie brała udział w koncertach galowych na festiwalach: Filmowym w Gdyni, Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, Gwiazd w Międzyzdrojach, Camerimage w Toruniu. Wystąpiła w Teatrze Telewizji w spektaklu „Żółta szlafmyca”, w musicalu „Kwiaty we włosach”, a także w przedstawieniach: „Szpilmania”, „Dziennik mej podróży” oraz gościnnie w Teatrze Wielkim w operze „Tides and wives”. Brała udział w kilkudziesięciu programach telewizyjnych. Ma świra na punkcie ogrodu, golfa i śpiewania w wielogłosie.
Aktorka i piosenkarka. Zaczynała karierę w Teatrze Rozrywki w Chorzowie. Przez 10 lat związana z warszawskim Teatrem Rampa, gościnnie występowała również w Teatrze Buffo, Ateneum, Roma, Komedia. Brała udział w licznych przedstawieniach muzycznych, m.in. kultowym „Złym zachowaniu” oraz w musicalach „Fame”, „Kwiaty we włosach”. Była asystentką Andrzeja Strzeleckiego w Akademii Teatralnej na zajęciach z piosenki, prowadziła również zajęcia ze stepowania. Nagrała piosenki do filmów : „Hercules”, „Dzwonnik z Notre Dame”, „Anastazja”. Prowadzi warsztaty wokalne dla młodzieży w Klubie Kultury Gocław w Warszawie.
Aktor i piosenkarz. Ukończył Studium Wokalno-Aktorskie im. Danuty Baduszkowej przy Teatrze Muzycznym w Gdyni. Naukę łączył z występami w repertuarowych spektaklach Teatru Muzycznego: „Skrzypek na dachu”, „Drugie wejście smoka”, „Widma” oraz na przedstawienie dyplomowe „The Fantastics”. Po ukończeniu nauki w studium Jerzy Gruza zaprosił go udziału w filmie „Pierścień i róża”, proponując główną rolę księcia Lulejko. W Warszawie występował w Teatrze Rampa w przedstawieniach Andrzeja Strzeleckiego: „Złe zachowanie”, „Cabaretro”, „Swet Fifties”, „Muzykoterapia”, „Czerwony stoliczek”, „Film”. Zrealizował także monodram „Chciałbym”. Brał również udział w programach telewizyjnych „Jednorazowa rzecz”, „Prezenty”, „Cabaretro I, II i III”. Przez trzy lata występował w programie satyrycznym „Zulu-Gula”, w którym grał gospodarza głównego bohatera. Występował w licznych programach muzycznych: „Gala Piosenki Biesiadnej” i „Co nam w duszy gra”.
Aktor i piosenkarz. Pracował w Teatrze Rampa za dyrekcji Andrzeja Strzeleckiego. Od kilkunastu lat występuje gościnnie w sztukach teatralnych. Ważniejsze spektakle: „Muzykoterapia”, „Czerwony stoliczek”, „Conte”, „Państewko na linie”. Wielokrotnie występował podczas w Gali Festiwalu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Brał udział w wielu programach telewizyjnych – przy współpracy z Wojciechem Młynarskim, Włodzimierzem Korczem, Krzesimirem Dębskim, Zbigniewem Górnym, Andrzejem Strzeleckim. Obecnie jest aktorem serialu „M jak miłość”, gdzie wciela się w postać Glińskiego. oraz Quasimodo w polskiej koncertowej wersji musicalu „Notre Dame de Paris”.
Reżyser filmowy i teatralny, dramaturg i scenarzysta. Ukończył polonistykę na Uniwersytecie Wrocławskim. Studiował również historię sztuki i malarstwo.
czytaj więcej
Kompozytor, aranżer, pianista, producent muzyczny i scenarzysta. Absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie.
czytaj więcej
Aktor teatralny i filmowy, a także reżyser i producent widowisk oraz spektakli muzycznych.
czytaj więcej
Kompozytor, aranżer i wokalista. Aktor premierowej oraz broadway’owskiej obsady musicalu „Metro”.
czytaj więcej
Tancerz i choreograf, a także reżyser i scenarzysta. Wielokrotny Mistrz Polski w tańcu breakdance.
czytaj więcej
Tancerka, choreograf. Absolwentka Szkoły Baletowej w Bytomiu.
czytaj więcej
Scenograf i kostiumograf. Zajmuje się również grafiką użytkową i malarstwem.
czytaj więcej
Reżyser filmowy i teatralny, dramaturg i scenarzysta. Ukończył polonistykę na Uniwersytecie Wrocławskim. Studiował również historię sztuki i malarstwo. W 1971 r. został absolwentem Łódzkiej Szkoły Filmowej. Literacko zadebiutował opowiadaniem o śmierci Zbigniewa Cybulskiego „Zaczerpnąć dłonią”. W Teatrze Współczesnym w Warszawie wyreżyserował sztukę „Życie wewnętrzne” (za którą otrzymał nagrodę Ayckbourne'a i Fraya), a we wrocławskim Teatrze Współczesnym przedstawienie „Nienawidzę”. Jako reżyser spektakli telewizyjnych dał się poznać przestawieniami „Społeczność” oraz „Nas troje”. Jest także autorem kilkunastu filmów średnio- i krótkometrażowych. Reżyseruje wyłącznie własne scenariusze. Zasłynął serią filmów kinowych, których bohaterem jest Adaś Miauczyński – m.in. „Nic śmiesznego”, „Dzień świra” oraz „Wszyscy jesteśmy Chrystusami”.
Kompozytor, aranżer, pianista, producent muzyczny i scenarzysta. Absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Zadebiutował jako kompozytor w 1993 r. na scenie Teatru Dramatycznego w Warszawie spektaklem muzycznym „Śpieszmy się kochać ludzi” do wierszy księdza Jana Twardowskiego. Wieloletni kierownik muzyczny Konkursu Interpretacji Piosenki Aktorskiej na Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Autor muzyki do przedstawień, m.in. „Kameleon”, „Piękny widok”, „Czarownice z Salem”, „Smutna królewna”, „Straszna Gospoda” oraz rock-opery „Krzyżacy”, a także filmów „Kameleon” i „Lejdis”. Kompozytor wielu piosenek i songów do wierszy i tekstów m.in. Wojciecha Młynarskiego, Jacka Bończyka, Adama Nowaka i Romana Kołakowskiego. Kompozytor oratoriów, m.in. „Msza Polska wg x. Jana Twardowskiego”, „Misterium Iniquitatis”, „Quem Quaeritis – Misterium Drogi Krzyżowej”, „Mysterium Crucis – Siedem Ostatnich Słów Chrystusa na Krzyżu”. Jako pianista współtworzy zespół Kameleon i Tangata Quintet. Laureat licznych nagród i wyróżnień za twórczość artystyczną (m.in. za piosenkę premierową na wrocławskim PPA 1998 i za muzykę do spektaklu „Piękna Pani Seidenman” na Festiwalu Dwa Teatry 2003 w Gdyni). Założyciel stowarzyszenia „Muzyka Bez Granic”.
Aktor teatralny i filmowy, a także reżyser i producent widowisk oraz spektakli muzycznych. W 2003 r. ukończył studia na wydziale aktorskim Akademii Teatralnej w Warszawie. Współzałożyciel i dyrektor artystyczny „Sztukoteki”, prezes Stowarzyszenia „Muzyka bez granic” w latach 2006–11, współzałożyciel grupy „Konsekwentnie Niekonsekwentni” (obecny Teatr WARSawy w Warszawie). Do jego najważniejszych realizacji reżyserskich należą m.in. „Niemen inaczej” (2014), „Salute to Queen” (2013), „Krzyżacy rock-opera” (2010), „Scooby Doo i Widmo piratów – na żywo” (2010), „Kompania Dropsa” (2009). Jako aktor musicalowy wcielił się m.in. w postać Śpiewaka w „Operze za trzy grosze”.
Kompozytor, aranżer i wokalista. Aktor premierowej oraz broadway’owskiej obsady musicalu „Metro”, brał udział w wielu kultowych musicalach teatrów: Buffo, Roma i Komedia. Muzyk z wykształcenia, wieloletni pedagog i ekspert w dziedzinie emisji głosu, asystent Janusza Stokłosy przy przedstawieniach „Metro” w Moskwie oraz „Piotruś Pan” w stołecznej Romie. Organizator popularnych warsztatów wokalnych „WWW! – Wyjątkowe Warsztaty Wokalne”. Autor muzyki do serialu „Codzienna 3 m. 2”, a także gali Telekamery 2008 oraz Fryderyki 2009. Pedagog i współaranżer wokalny programów „Jak Oni Śpiewają” (edycje II, III, IV, V) i „Tylko Ich Dwoje”. Aranżer wokalny i aktor widowiska „Notre Dame l'histoire” oraz rock-opery „Krzyżacy”. Trener wokalny w programach: „The Voice Of Poland” (TVP 2012/2013) oraz „Twoja Twarz Brzmi Znajomo” (Polsat 2015).
Tancerz i choreograf, a także reżyser i scenarzysta. Wielokrotny Mistrz Polski w tańcu breakdance. W latach 1991-97 był kierownikiem grupy baletowej w warszawskim Teatrze Syrena. Związany m.in. z Teatrem Rozrywki w Chorzowie i Teatrem Muzycznym w Gdyni. Autor choreografii do blisko 200 spektakli teatralnych, w tym polskich adaptacji musicali „Grease”, „West Side Story”, „Jesus Christ Superstar”, „Sweeney Todd: Demoniczny golibroda z Fleet Street”, „Chicago” oraz spektakli w reżyserii Wojciecha Kościelniaka, m.in. „Mistrz i Małgorzata”, „Kariera Nikodema Dyzmy”, „Zły”. W 2005 r. zrealizował pierwszy w Polsce musical hip-hopowy „12 ławek”. Był choreografem na planie filmu tanecznego „Kochaj i tańcz”, gdzie wystąpił także w epizodycznej roli. Laureat Nagrody Teatralnej Marszałka woj. Pomorskiego z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru za reżyserię i choreografię spektaklu „Opentaniec” oraz Podlaskiej Marki Roku 2010 w kategorii „Podlaskie Przedsięwzięcie Roku” dla spektaklu „Metropolish”.
Tancerka, choreograf. Absolwentka Szkoły Baletowej w Bytomiu. Na scenie debiutowała już w wieku 11 lat. Po dziewięcioletniej szkole zdobyła tytuł zawodowej tancerki. Początkowo była związana z teatrami muzycznymi w Chorzowie i Gliwicach. Stworzyła choreografię do wielu realizacji teatralnych, m.in. „Zapolska Superstar”, „Głód”, „Nowe Wyzwolenie”, „Walizki pełne wody”. Od kilku lat stale współpracuje z Jarosławem Stańkiem. Razem stworzyli wiele nagradzanych i cenionych przez publiczność spektakli, m.in. „Jesus Christ Superstar”, „West Side Story”, „Sześć wcieleń Jana Piszczyka” (Złota Maska za spektakl roku), „Księżniczka Czardasza”, „Człowiek z La Manchy”, „Frankenstein”. Razem tworzą musicale, spektakle muzyczne, opery, operetki i przedstawienia dramatyczne. Wraz z przyjaciółmi aktorami założyła fundację „Kreatywna”, która wspiera kulturę i sztukę.
Scenograf i kostiumograf. Zajmuje się również grafiką użytkową i malarstwem. Absolwentka wydziału grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz Studiów Podyplomowych na Wydziale Scenografii. Zrealizowała scenografię i kostiumy dla Teatru A3, m.in. do spektaklu „Pejzaże Wiślane”, projektowała kostiumy do opery „Bunt Żaków” w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej. Jest również autorką projektów kostiumów do spektaklu „Pułapka” w Teatrze Collegium Nobilium, a także do spektakli „Sierpień” i „Freddie” w Teatrze Studio. Współpracowała przy tworzeniu kostiumów do filmu „Chaos” Xawerego Żuławskiego. Jest autorką kostiumów do filmu „Tylko jedna noc” Darka Błaszczyka oraz scenografii i kostiumów do filmu „Silencer” Agnieszki Kalinowskiej. Przez lata współpracowała z Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie, projektując m.in. wystawę „Ryszard Stanisławki – muzeum otwarte” oraz wnętrze wystawy dla Muzeum Zamku i Szpitala Wojskowego na Ujazdowie.
